CHARLAS 15 DE AGOSTO
Slice Mode con Digitakt II
Slice Mode con Digitakt II
Slice Mode con Digitakt II
Una pequeña charla sobre el nuevo firmware de la Digitakt II el cual está inspirado en el flujo de trabajo de las clásicas MPC 1200 de Akai, y que pone a está groovebox en un lugar competitivo contra máquinas de otras series de Elektron como la Octatrack, la cual hasta este punto era de las pocas que tenía esta habilidad. Graba, corta y re-acomoda una muestra de audio a tu gusto.
Imparte: Pablo Mendía
Productor, especialista en síntesis, encargado del contenido de HolaWave y miembro de la banda Belafonte Sensacional. Actualmente crea música bajo el alias de Aqua Mute. Ha sido
parte del live-act de Quiero Club y ha llegado a tocar en KEXP, en SXSW, Festival Estéreo Picnic en Colombia, Ruido Fest en Chicago, Festival Nrmal, Festival Ceremonia, por mencionar algunos.
Hybrid Liveset con Roland
Slice Mode con Digitakt II
Slice Mode con Digitakt II
Se abordará la idea de “Error/Glitch” para cuestionarnos en colectividad acerca de las experiencias estéticas derivadas de los procesos tanto técnicos como musicales propios de un Performance Con Hardware En Vivo. Para ello se hará un paseo detallado a través de un set-up portátil que combine el procesamiento digital de pequeños instrumentos acústicos, la improvisación y el sound-designing en tiempo real, empleando únicamente hardware Roland.
Imparte: Jorge Medina aka. MIDI Pipe
Especialista de producto de la marca Roland desde 2011 y ha sido artista residente en festivales de live looping como el Y2K Live Looping Festival (E.U.). Con su proyecto transdisciplinario “CuerpoSonoro” ha ofrecido talleres y presentaciones en América Latina y Europa. Paralelamente, es multi-instrumentista en proyectos de fusión prehispánica como Teruka, AmpersanEt y Dr. Sotol.
La idea principal
Slice Mode con Digitakt II
La idea principal
Esta charla explora un enfoque no convencional para la creación musical: comenzar una pieza desde su punto más emocionante (el coro, el drop, etc.). A través del concepto de “la idea principal”, se propone partir desde un fragmento breve pero cargado de intención emocional y técnica, el “clímax del track”, para luego construir el resto de la obra con mayor claridad y propósito. Esta metodología ofrece una guía que ayuda a evitar bloqueos creativos al inicio de un proyecto y proporciona una visión más estratégica del proceso de producción musical.
Imparte: Camilo Carrero
Artista y formador en producción musical con más de 20 años de experiencia en electrónica, diseño sonoro y acompañamiento creativo. Fundador de AbletonProSchool, ha acompañado a decenas de artistas en su evolución musical desde el estudio y en línea.
CHARLAS 16 DE AGOSTO
Bocuma BMA 101
Con sus Charros Cibernéticos
Bocuma BMA 101
Una introducción a la síntesis modular de la mano del creador de los módulos eurorack Bocuma, haciendo uso de su nuevo sistema BMA 101, Emanuel nos enseñará que es el control de voltaje, qué se necesita para empezar en el mundo del modular y los módulos básicos necesarios para empezar a hacer música con un sistema.
Imparte: Emanuel Galvan Martinez
Es Ingeniero de Sonido por parte del SAE Institute Sydney Australia y Maestro en Industrias de la Creatividad por parte de la Universidad Tecnologica de Queensland, Australia. Es el fundador de Bocuma Synths, marca mexicana que desarrolla sintetizadores y otros dispositivos sonoros y musicales.
ABLETON MOVE
Con sus Charros Cibernéticos
Bocuma BMA 101
Un preámbulo sobre las virtudes del nuevo hardware standalone desarrollado por Ableton, el Move es una nueva herramienta / groovebox hecha para la producción musical, la creación de ideas y la inspiración creativa.
Imparte: Reid Strange
Radica en Guadalajara, Jalisco, imparte talleres sobre Ableton y producción musical, además de ayudar a organizar el Grupo de Usuarios de Ableton en Jalisco. Le apasiona una amplia variedad de estilos musicales y se ha especializo en música electrónica y el diseño sonoro. Reid comenzó a usar Ableton Live en 2005 y desde entonces ha compartido con entusiasmo sus conocimientos.
Con sus Charros Cibernéticos
Con sus Charros Cibernéticos
Con sus Charros Cibernéticos
Con sus charros cibernéticos es una investigación fundamental sobre la historia de la música electrónica en México. Desde las vanguardias de los años 20 hasta las escenas actuales con proyección internacional, el libro recorre sonidos, personajes clave y movimientos que han marcado este panorama sonoro híbrido, creativo y profundamente mexicano.
Una obra que visibiliza historias subterráneas, recupera memorias colectivas y reivindica el papel de las mujeres en la escena electrónica nacional.
Imparte: Juan Antonio Vargas Barraza
Ingeniero en electrónica, etnomusicólogo y doctor en relaciones internacionales.
Es profesor e investigador en la UDG, donde coordina dos maestrías en negocios y marketing. A su vez, es músico activo en la escena local de Guadalajara y conductor del programa cultural “Monstruosidades” en Jalisco Radio, donde habla de música, cine y libros.
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