GRACIAS GUADALAJARA!

Un proyecto de live act orientado a la exploración sonora, cuya propuesta transita entre el minimal ambient, la electrónica experimental y estructuras rítmicas de carácter ecléctico. Su práctica se basa en la manipulación de loops, síntesis FM, y el uso

combinado de máquinas analógicas y digitales, configurando un lenguaje sonoro en expansión que se construye mediante procesos acumulativos y capas texturales en crescendo.

Proyecto sonoro de Pedro Romo nacido en Guadalajara en 2017, donde la síntesis se convierte en lenguaje expresivo a través de la manipulación de hardware y software. Su música viaja entre lo oscuro y lo luminoso, creando paisajes cósmicos influenciados por la electrónica de los 70, el techno, el house y la ciencia ficción.

Es el proyecto de música electrónica experimental de Pablo Mendía, el cual está influenciado por  la estética del arte post-internet. Su acto en vivo juega con estructuras particulares del IDM, los breakbeats y el hyperpop, haciendo uso de herramientas generativas y caóticas provenientes de un sistema modular, siempre con un constante abuso del diseño sonoro. Su música ha sonado en estaciones de radio como Reactor, Ibero 90.9, Aire Libre, The Lot Radio y KEXP, así como en el tracklist del Boiler Room de Jamira Estrada.

Una pequeña charla sobre el nuevo firmware de la Digitakt II el cual está inspirado en el flujo de trabajo de las clásicas MPC 1200 de Akai, y que pone a está groovebox en un lugar competitivo contra máquinas de otras series de Elektron como la Octatrack, la cual hasta este punto era de las pocas que tenía esta habilidad. Graba, corta y re-acomoda una muestra de audio a tu gusto. 

Imparte: Pablo Mendía 

Productor, especialista en síntesis, encargado del contenido de HolaWave y miembro de la banda Belafonte Sensacional. Actualmente crea música bajo el alias de Aqua Mute. Ha sido 

parte del live-act de Quiero Club y ha llegado a tocar en KEXP, en SXSW, Festival Estéreo Picnic en Colombia, Ruido Fest en Chicago, Festival Nrmal, Festival Ceremonia, por mencionar algunos.

Se abordará la idea de “Error/Glitch” para cuestionarnos en colectividad acerca de las experiencias estéticas derivadas de los procesos tanto técnicos como musicales propios de un Performance Con Hardware En Vivo. Para ello se hará un paseo detallado a través de un set-up portátil que combine el procesamiento digital de pequeños instrumentos acústicos, la improvisación y el sound-designing en tiempo real, empleando únicamente hardware Roland. 

Imparte: Jorge Medina aka. MIDI Pipe 

Especialista de producto de la marca Roland desde 2011 y ha sido artista residente en festivales de live looping como el Y2K Live Looping Festival (E.U.). Con su proyecto transdisciplinario “CuerpoSonoro” ha ofrecido talleres y presentaciones en América Latina y Europa. Paralelamente, es multi-instrumentista en proyectos de fusión prehispánica como Teruka, AmpersanEt y Dr. Sotol.

Esta charla explora un enfoque no convencional para la creación musical: comenzar una pieza desde su punto más emocionante (el coro, el drop, etc.). A través del concepto de “la idea principal”, se propone partir desde un fragmento breve pero cargado de intención emocional y técnica, el “clímax del track”, para luego construir el resto de la obra con mayor claridad y propósito. Esta metodología ofrece una guía que ayuda a evitar bloqueos creativos al inicio de un proyecto y proporciona una visión más estratégica del proceso de producción musical.

Imparte: Camilo Carrero

Artista y formador en producción musical con más de 20 años de experiencia en electrónica, diseño sonoro y acompañamiento creativo. Fundador de AbletonProSchool, ha acompañado a decenas de artistas en su evolución musical desde el estudio y en línea.

Cómo utilizar muestras y sintetizadores análogos y digitales para crear efectos de sonido y atmósferas en el cine. Con ejemplos que van desde Kilómetro 31, Una película de huevos, hasta películas mas actuales como Turno Nocturno.

Imparte : Mario Martínez Cobos

Mario Martínez Cobos es sonidista y diseñador sonoro con más de 30 años de experiencia en cine. Formado en el CCC, ha trabajado en producciones nacionales e internacionales y es ganador del Premio Ariel. Combina su labor creativa con la docencia, compartiendo su conocimiento con nuevas generaciones.